Gaivota, de Anton Tchékhov, recebe montagem inédita da Armazém Companhia de Teatro

Crédito foto: João Gabriel Monteiro

Por Leonardo Talarico

A história se passa em uma propriedade rural às margens de um lago, a peça acompanha personagens movidas por sonhos artísticos, desejos interrompidos e amores não correspondidos. 

Gaivota é um retrato potente das relações afetivas, das inquietações existenciais e da busca incessante por reconhecimento em uma sociedade marcada pela frustração e pela solidão. 

A montagem apresenta a linguagem inventiva da companhia, sua percepção original sobre a obra e aproxima as dores existentes no texto primeiro as questões contemporâneas como ansiedade, necessidade de validação, crise de pertencimento e pressão por reconhecimento social e profissional. 

A trama, que orbita no relacionamento de um ambicioso escritor e uma aspirante a atriz, conversa com muitos conflitos internos atuais, como os atritos geracionais e a necessidade de validação.

A versão dramatúrgica realizada por MAURÍCIO ARRUDA MENDONÇA, JOPA MORAES e PAULO DE MORAESrealiza uma escorreita apresentação da história, com redução de personagens e uma articulação entre uma perspectiva aérea (conglobante) e as centralidades cirúrgicas e agudaspróximas.

O texto adaptado é fluído e entrega adequado ritmo aosacontecimentos e reflexões. Não há tempos mortos na escrita e nos demais saberes responsáveis à construção do espetáculo. Os silêncios estão por necessários, a nova investida afetiva normaliza e os verbos recebem uma tinta mais quente da oferecida por TCHÉKHOV. 

A direção de PAULO DE MORAES é regida minuciosamente (filigrana) e recebe (desde logo) todos os adjetivos já descritos sobre a versão dramatúrgica. O tempo de passagem cênica não tem medo de perder a plateia nos momentos de maior reflexão e impõe um andamento de ininterruptos acontecimentos com primor. 

A história abre os fatos e diversos campos simbólicos (a gaivota, p. ex. – como dispositivo de percepção). Algumas ocorrências, inclusive resetar por meio de canções o mental do público (palavras do diretor na conversa com a plateia após a fruição) para uma nova jornada de afetividades (os diversos sentimentos presentes na ordem humana), e o faz com propriedade. É possível enxergar a obra de forma tridimensional. 

A “falta” (desejo) é o diagnóstico primário e o “autoengano”o prognóstico. Como sói acontecer nas obras russas, as dores das personagens estão presentes em cada recanto universal. Todo lugar é país. A montagem utiliza múltipla linguagem e produz cenas teatrais e cinematográficas de real valor e bela aproximação (não ocorre por acaso, mas por pertinência de esclarecimento). O “jogo do resta um” é muito bem administrado e todos os saberes teatrais estão voltados à contação da mesma história. A unidade na Gaivota é a unidade também da ARMAZÉM. 

Todos os saberes teatrais estão a serviço do espetáculo e do público. A liturgia da companhia de teatro continua presente com traços inventivos e insubmissos. Não se pretende ser fidedigno ao texto, mas à compreensão extensiva.

Ocorre uma articulação entre o escopo desenhado pelo autor russo e a importante visão da companhia na adaptação. As relações entre as personagens estão bem estabelecidas e dosimetradas.

Os atos sucedem-se de forma orgânica e potente (mesmo nos pontos reflexivos). Normalmente as obras teatrais são vistas como espetáculos de ator/atriz ou direção. ARMAZÉM, em todo seu repertório, mantém excelente equilíbrio. Enxergamos a linguagem do todo posta em cena(direção e intérpretes alinhados e protagonistas). 

A cenografia de CARLA BERRI e PAULO DE MORAES é formada por pontos bem construídos de habitação àspersonagens dentro das intensidades dos conflitos, dos incontáveis desejos moventes e à falsa calmaria (transferência da ação física à psicológica). A cenografia éessencialista e, portanto, tudo está plenamente à disposição do andamento. Nada é gratuito. As entradas e saídas domobiliário e objetos são realizadas com propriedade, sem deixar tempo morto. O acabamento possui valor e absoluto equilíbrio cênico. 

A iluminação de MANECO QUINDERÉ possui excelente angulação, bem temporizada, gelatinada, intensidade adequada e alterna delicada abertura de salão quando o todo se faz necessário com recortes dramáticos nos momentos de intensidade dramatúrgica. Um desenho de luz elegante e assertivo com prioridade ao desenvolvimento da obra. 

A direção musical de RICCO VIANA traz pulsação, reflexão, andamento e subversão (no sentido de apresentar novas abordagens na atmosfera original do texto).

A direção de movimento de PAULO MANTUANO é bem desenhada. Os atores e atrizes caminham para os seus destinos. Há equilíbrio na distribuição pelo palco, nos “corredores não cênicos”, entradas e saídas minimalistas e orgânicas. Não bastasse, a movimentação abaulada traz a elegância do grande Teatro e amplia o espaço cênico (um deleite observar a curvatura na movimentação das personagens).

O videografismo de JOÃO GABRIEL MONTEIRO e PAULO DE MORAES estabelece uma linguagem poética e dramática, com bom apelo visual estético e inventivo, além de oferecer parte do simbolismo presente na montagem (p. ex., o olhar do alto de TCHÉKHOV e a observação sobre nós no mesmo voo de forma espelhada). Quem sou? Fui meu propósito? Morri desejando?

O elenco é composto por BRUNO LOURENÇO, FE BUSTAMANTE, ISABEL PACHECO, JOPA MORAES, LORENA LIMA, PATRÍCIA SELONK e SÉRGIO MACHADO. Todos apresentam um trabalho coeso, orientado na mesma linguagem de interpretação determinada à passagem cênica. O coletivo é o grande mérito da apresentação da obra Gaivota no esclarecimento realizadopelos atores e atrizes. Há inequívoco valor de companhia teatral e construção das personagens por entendimento pessoal e por meio da teoria dos jogos.

Destaco LORENA LIMA e PATRÍCIA SELONK.

LORENA constrói seu arco dramático com sabedoria eentrega gradativa e cirurgicamente os desejos alterados noconturbado caminho “afetivo” da sua personagem NINA. E o faz tecnicamente de forma muito esclarecida, sem memória do futuro, tudo construído com pensamento vivo, respeito pelas pausas, silêncios necessários e deixa claro que atriz é também e muito o que ela pensa e não apenas o que ela diz (expressões e ações físicas). Sua organicidade nas elaborações mais conturbadas é comovente. Pleno domínio no instante presente, nenhuma memória de futuro. Jamais se coloca na frente das emoções. Por fim, apresenta sua personagem de forma horizontal e com bom trabalho antropológico teatral.

PATRÍCIA SELONK, conforme já o disse em outra crítica, é a maior Atriz do Teatro Contemporâneo (retirando, por óbvio, nossas ATRIZES fundantes da arte cênica). Sua capacidade de jogar para dentro todas as miudezas da personagem IRINA e apresentar ao público suas gavetas de compreensão com enorme variação técnica é um deleite. Exatamente por isso sua organicidade é um escândalo. E ao lado dessa capacidade está a sensibilidade de realizar escolhas emocionais certeiras e entregá-las no tempo e temperatura justa. Em GAIVOTA, a aceleração milimétrica das suas falas nos momentos pertinentes parece sair da sua boca como punhal e modula com um tempo reflexivo e irônico de vida atrelados ao desgosto e à sobrevivência emocional. O processo de contenção (lírico) durante diversas cenas até a explosão épica é muito bem executado. Por fim, o preciso tempo de vida e a antropologia teatral estão dominadas e apresentadas sem maiores esforços.

Já fiz algumas críticas da Armazém. Respeito imensamente todos os envolvidos não apenas pelo fazer teatral, mas também pelas difíceis escolhas. Como crítico, diretor de teatro e público sempre assisto Armazém pelo menos uma vez por razão da correria de convites e trabalhos outros, mas PATRÍCIA SELONK assisto sempre duas vezes. 

Até a próxima semana. 

Parabéns a todos pelo lindo espetáculo.