Ode ao teatro e seus fazedores

Foto: Kim Leekyung

Por gabriel m. barros

​“No teatro, respiramos o mesmo ar”, é a máxima que a personagem principal de Sopro menciona em dado momento da peça. A personagem é uma Ponto, aquela que sopra trechos do texto para quando os atores se esquecem em cena. O que parece exprimir, a mim, é de que, nesse espaço cênico, todos compomos e somos compostos dessas personagens históricas, nós somos elas e elas são a gente. 

​Em cartaz no teatro Raul Cortez, no Sesc 14 bis, Sopro é um texto do dramaturgo português Tiago Rodrigues, figura ímpar no teatro internacional, com peças que não raro tratam o teatro como metalinguagem. Na direção temos outro Rodrigues, Marco Antonio Rodrigues, que com muito cuidado e elegância dirigiu um grupo seleto e acachapante de atrizes e atores: Amanda Acosta, Biah Ramos, Dagoberto Feliz, Mada Rocco, Nicolas Trevijano e Noemi Marinho. A trilha requintada é de Zeca Baleiro, trovador nosso, que captou muito bem a alma lusitana. A linda cenografia, que acena para o teatro brasileiro, nosso cinema, ficou a cargo de Ulisses Cohn. 

​De saída o que se pode assinalar é que é tudo muito bonito no que fizeram nessa peça. A saída para lidar com um texto português foi trazer Portugal para perto de nós e manter as expressões e a própria dicção característica dos lusitanos. Poderiam ter feito outra escolha cênica, mas essa trouxe uma verdade ao texto, e a própria naturalidade que possuí na narrativa: A ponto se torna a atriz principal do espetáculo. 

​A ressalva, como tenho feito quase reiteradamente, vai para o estupendo trabalho coletivo: a Ponto nem sempre é ponto sozinha e outras atrizes também a fazem, normalmente todos ali, com exceção da própria Ponto, viram outros personagens. A beleza de emendar textos clássicos com a própria poesia que Rodrigues emprega a sua obra, bem como na versatilidade que se pede, num texto que ora nos faz rir, pela forma casmurra da Ponto, até nos emocionarmos com o trabalho da dona do teatro lutando para mantê-lo de pé. 

Noemi, que outrora me surpreendeu imensamente esse ano com Coragem, volta aqui nessa personagem central que ama o que faz, mas que é turrona e difícil de lidar. Parecer não ser uma atriz, sendo uma atriz de maior grandeza, é só para quem sabe decantar as palavras, mostrar as fragilidades e reticências delas, que as sabe habitar e ser habitadas por ela. Com um texto o tempo todo na mão, parece titubear no que está falando, e isso aqui tem uma graça e boniteza, que parece que mesmo na conversa sobre a peça, era a peça se fazendo diante de nós. 

Queria esticar o holofote para cada um dos atores, e o faço, sinalizando que todos estão sensacionais e com exceção do Dagoberto, que já vi em outros trabalhos e me fascino sempre, todos os outros foram surpresas deliciosas: o arrebatamento que é Acosta; a versatilidade de Trevijano; as nuances de Rocco e o maravilhamento que é Ramos, tornam o conjunto de atores um mosaico dos mais felizes que vi, numa peça que pede que eles sejam vários. 

Ademais, tem algo de muito bonito ali que é a história de um teatro, que é também a história dos sujeitos que ocupam esse espaço e do quanto tudo isso indica que a gente é muito mais do que a gente. É sempre irmanado que esse sopro ecoa em nós, que vem do outro a deixa para seguirmos, avançarmos, voltarmos, rirmos. O outro é escada, ponto, suspiro, respiro, sopro, fôlego e ainda uma porção de coisas. Obrigado, por poder respirar o mesmo ar que vocês, atores personagens gentes.