Detritos

Por gabriel m. barros

​A história que se repete estreou dia 09 de outubro no Sesc Ipiranga e parte de uma peça conhecida: Esperando Godot, de Samuel Beckett. Nesse sentido, é a terceira peça, ao menos neste ano, que ou encena literalmente o texto, ou adapta as ideias do dramaturgo. De cara, então, o que me parece é que a retomada desses espetáculos aponta para um mundo não tão distópico, por estar bem próximo de nós. 

​No caso de A história se repete as personagens principais são Vladimir e Estragon, desta a diferença é que agora a radicalidade da dupla persista, são só os dois em cena, com exceção de um pequeno corte em que uma terceira personagem aparece. A dramaturga é Gabriela Mellão e que, pelo menos aos meus olhos, pareceu a continuidade dum diálogo com sua peça Travessia. Se em Travessia era um grupo de imigrantes tentando sobreviver nessa embarcação chamada Brasil, apontando para a esperança que reside na coletividade como recurso para sobrevivência, já em A história o espaço do outro foi dissolvido, com exceção da relação mais próxima: a da amizade. Apesar de por várias vezes as tentativas serem solitárias, é quando se encontram, quando Didi e Gogo celebram suas pequenas conquistas que a dramaturgia parece demonstrar um fio de esperança.

​Aliás, habitavam perto duma fábrica de caixas de papelão, nesse mundo distópico-presente que produz mais lixo, e nessa função de empilhar e organizar caixas, também corpos vão sendo empilhados, nessa confluência de detritos, aproximando, inclusive, o corpo, o indivíduo, em objeto, sendo abandonado tanto quanto os próprios detritos. 

​A encenação é dirigida por Eduardo Figueiredo que explora muito bem a dupla de atores, a movimentação deles pela belíssima cenografia de Kleber Montanheiro. Entretanto, o que chega a inquietar é a transição entre as cenas e o recurso adotado. Creio que outras possibilidades poderiam ser exploradas aí, do que o mero movimento de apagar as luzes, ao mesmo tempo, por em alguns instantes precisar trocar a roupa das personagens, acaba sendo um recurso válido, mesmo que, por vezes, cansativo. 

​ A trilha sonora de Federico Puppi, contando com canções entoadas pelos atores, e uma delas pedindo o auxílio do público, é estupenda. Me parece que um dos grandes acertos do espetáculo, pois tratam de tema candentes e que dialogam imensamente com o nosso agora. 

​Por fim, o grande acerto é a dupla de atores: Rocco Pitanga e Robson Nunes estão numa afinidade muito bonita e gostosa de se ver em cena. Se divertem ali, apesar da temática pesada, dos momentos non sense, bem becktiano, e ainda assim entregarem uma atuação convincente, boa de se assistir e de acompanhar. Certamente, ao longo dos espetáculos a qualidade desse encontro vai crescer e a cada sessão, ouso arriscar, tende a se tornar ainda melhor que a outra. 

Nesse sentido, o que há de mais vívido e forte deste espetáculo, torno a insistir, é no fazer junto, pois em meio aos detritos dum mundo em decomposição e do próprio homem que se desintegra, é no encontro, na amizade, na corresponsabilidade que o caminho mais esperançoso está.