Espelhos e reflexões: Análise da Viagem a Darjeeling, Parte 1

Por Andy De Camargo

The Darjeeling Limited (2007) ou a Viagem a Darjeeling é uma comédia-drama americana que é mais do que apenas mais um filme inteligente. Esta criação de Wes Anderson, claramente uma história bem escrita e lindamente filmada. Com distintas exibições de cores e cenas que apelam aos nossos sentimentos com mais sinceridade. Tentando e tendo sucesso com estilo, este diretor busca se conectar com seu público, e a maioria de nós, fãs de cinema, argumenta não qual de seus filmes é o pior, mas definitivamente quais são nossos favoritos. Prefiro ter a teoria de que em seu corpo de trabalho não se trata de quais de seus filmes são os mais atraentes, mas de quais de seus filmes tem uma conexão mais profunda conosco como pessoas. Sendo apresentado aqui é mais uma visão que se conectou a alguém. Uma perspectiva que deverá ser um artigo de duas partes. No artigo “Trilha Espiritual” da próxima semana, que fará a parte 2 desta revisão, expandirei outro aspecto deste filme que explorei visões extensas da busca dos personagens pela paz interior.

Duas ideias contrastantes deste filme, que particularmente me interessaram, são a procura de espiritualidade e o contraste sentimental entre as personagens da forma de como vêem o mundo. Wes Anderson tem um cuidado especial com o uso de metáforas e significados e se preocupa em que nós, como público, tenhamos uma apreciação indubitável de como ele os posiciona. Os personagens principais são irmãos, Jack, Peter e Francis são colocados em um local exótico em busca de significado e de uma conexão mais profunda com suas vidas, que parecem estar em alguma forma de caos.

Os irmãos se encontram na dor da perda do pai, criando o cenário perfeito para uma profunda exploração de si mesmos, manifestando-se nesta jornada que decidiram fazer juntos. Grande parte da primeira parte do filme participa dentro de um trem, germinando uma bem-sucedida criação de apelo romântico e encantador observação dos mistérios da Índia. A atenção de Wes Anderson aos detalhes no minimalismo com cor, e uma trilha sonora atraente para o filme, torna essa visão extremamente descritiva de um estilo original apenas verdadeira do próprio diretor. O contraste entre os três irmãos expressa os sentimentos associados à perda e aqueles que anseiam por uma conexão profunda. Dada a atenção ao uso inteligente do conjunto sendo os aposentos do trem que os irmãos compartilham, painéis do mesmo tamanho estão presentes em ambos os lados das tomadas mostrando o espaço em sua totalidade. Mostram para o público e cria consciência da proximidade que está a ser partilhada nesta viagem, indicando intimidade. Isso é desejado pelos irmãos, mas não admitido para si mesmos, que em busca de sentido em suas realidades, eles se colocaram fiscalmente mais próximos uns dos outros, para manifestar a distância que não desejavam mais.

Essa intimidade cria conexões adicionais desejadas pelos personagens plantados nesta aventura improvável e pela inconsistência de como eles lidam com seus problemas de vida atualmente. A indisponibilidade emocional é a base da visão nas lutas para se encontrar e encontrar o outro. Jack está lidando com uma relação que constrói seu caminho de amor não correspondido, no qual a mulher por quem ele tem sentimentos não retribui emocionalmente o amor que ele busca por ele. Na verdade, nem Jack pode adimitir que ele não está emocionalmente presente e mesmo que a procure, ele o faz sabendo que ela vai rejeitá-lo, assim como fez a mãe dele. Francis tem a luta para encontrar o seu lugar na vida, a indisponibilidade emocional que lhe pertence o leva a buscar que a vida não vale a pena ser vivida, se você está tão desconectado. Não ter a capacidade de encontrar seu lugar na vida, e em busca de seu próprio papel ou de determinado papel. E o que você deve fazer se não sabe, fazendo acordos com seus irmãos, ele busca afirmações, aceitação e significado na explicação de sua existência. Peter busca a si mesmo no desejo de ver através dos olhos de seu pai e, de certa forma, este é um ato nobre que não ajuda em sua busca. quando olhamos para explorar a percepção da visão de mundo de Peter, analisamos que ele usa óculos escuros com a prescrição de seu pai ainda presente, para criar uma conexão e uma compreensão de seu relacionamento com seu pai. Criando uma forte distorção do mundo ao seu redor que não o aproxima de encontrar um significado ou um link, e o confunde por não ver seu caminho de autodescoberta.

A indisponibilidade emocional de Peter obriga-o a fugir inevitavelmente de seus problemas, levando-o à vulnerabilidade emocional, da qual ele não teria certeza, já que não é apenas sua visão de mundo que não está clara, mas a de si mesmo.

A ligação que se torna clara e que cria os alicerces da razão de sua jornada e busca deles, é a morte de seu pai, o homem que lhes deu estrutura afetando, os irmãos e aí em suas relações com o mundo, deles próprios ou daqueles que os ame. A profundidade dos problemas de intimidade enfrentados pelos irmãos é explorada pela confusa desorientação comunicativa compartilhada na maneira que se comunicão. Procurando uma forma de traduzir suas perdas emocionais e vulnerabilidades indiretamente, refletindo suas emoções em relação ao outro. As decisões irresponsáveis ​​feitas são uma exibição de sua vulnerabilidade e podemos conectar e entender essas escolhas feitas. A razão pela qual nós, como observadores, podemos entender Jack, Francis e Peter é que, ao longo da vida, seja por meio de relacionamentos platônicos ou românticos, temos sido culpados de tentar negar o significado deles, para manter a nossa integridade emocional.

A busca por uma conexão mais profunda através da vulnerabilidade nos coloca na criação de distâncias e se torna um novo idioma que todos parecemos ter adotado nesses tempos. Tomando o cenário do vagão de trem no filme como um exemplo de maneiras comunicativas, que podemos refletir ou que estamos falando para nós mesmos ou realmente para os outros. Tentar lidar com todas as partes exóticas do mundo metafórico que habitamos, na tentativa de fugir daquilo que nos torna vulneráveis ​​ou nos dá dor. Sendo a vida tão imprevisível, criamos ideais e papéis que devemos seguir. A Viagem a Darjeeling nos dá uma visão disso e como podemos buscar crescer e conectar com alguém que estamos prontos para deixar ir e vir e ser vulneráveis ​com nós mesmos.

Andy de Camargo

é escritor, pintor e cantor. Autor do livro “As mães da virtude”, um livro de poesias inspiradas nas Deusas Gregas. Andy nasceu em Curitiba, é apaixonado por cultura e cinema, assim como pelos anos 1950 e música. Participou de vários shows e também amar ler, gosta principalmente de compor músicas e cozinhar. Sua arte está disponível no Instagram, assim como outras obras que em breve estarão disponíveis lá.

@andrewdc.art