Tem o absurdo na sala

Por gabriel m. barros

Estou em Portugal para estudos. Nas horas vagas exploro a cidade de Lisboa e tento mergulhar nessa cultura que tem o mar como uma grande referência para pensar a própria projeção do país no mundo. Enfim, desse processo, calhou de no último sábado ir ao Teatro do Bairro Alto (TBA), espaço cênico que eu ainda não conhecia. Era a última apresentação da peça Os Antípodas, texto de Annie Baker, realizado com a direção de João Pedro Mamede e atuação do grupo Os possessos. 

Um grupo de escritores, roteiristas ou algo assim, estão reunidos e precisam elaborar uma história. O espaço criativo ocorre numa sala ampla, que é o palco, tendo o público dos dois lados. Ao centro uma grande mesa, que embaixo tem compartimentos onde, durante o espetáculo toda sorte de coisas, comida principalmente, é tirada. Compondo essa cenografia há cadeiras, boa parte do espetáculo quase todos os atores ficam sentados e, literalmente, fazem uma dança das cadeiras. Nesse sentido, destaco a movimentação dos atores que vão e voltam com as cadeiras, trocando de lugar ou se movendo com a mesma, inclusive mudanças de tempo foram demarcadas a partir dessa movimentação. 

Desse espaço amplo, lugar de trabalho e esboço de criatividade, as personagens devem criar histórias, para isso devem partir das suas próprias histórias a fim de construir um enredo que interesse a alguma coisa que não se sabe bem o que é. E aqui reside a grande graça do texto e das interpretações postas: como contar uma história que seja relevante, quando se tem a impressão que todas as boas histórias já foram contadas ou se cada história tem um pouco da outra que é de conhecimento quase que geral? Buscando dar conta disso a peça cria um tempo em suspenso: as histórias que se contam não dão conta da novidade e sequer daa possibilidade de se conhecer quem as narra. Parece que a premissa do texto de Walter Benjamin, sobre o declínio do narrador, estava certo.

Contudo, eles precisam entregar um produto final. Com a pressão do tempo; o sumiço-demissão de um funcionário que contou sobre seu maior constrangimento, que fora não pegar uma galinha (aliás, cena extremamente constrangedora e, por isso mesmo, engraçadíssima); a ausência do chefe, demonstrando que o grupo estava em uma verdadeira crise; e a solicitação de que os funcionários permaneçam na sala até que se crie o tão almejado texto, abre espaço para que uma explosão de sentimentos aconteça e que o non sense entre em ação. 

De histórias frágeis da vida das personagens se passa a uma espécie de delírio que se vai tornando coletivo. Nesse aspecto, o texto de Annie Baker, bem como a direção assumida, não receiam de esticar a corda entre o real e o absurdo, demonstrando que eles fazem fronteira, mas que também se olhados muito de perto podem levar a perdição. O texto estica, e no momento que se parece cair em um lugar cansativo, o non sense e o abrupto surgem como uma resposta instigante e exigindo dos atores também esse frenesi. 

De modo geral, o espetáculo é interessantíssimo, engraçado e ao mesmo tempo coloca em novos relevos a crise de criatividade que está posta, sobretudo em tempos de paciência curta e indisposição para histórias mais longas, com a vitória da segunda tela, ou melhor, de um celular, que não nos conta história nenhuma, mas fragmentos disformes de vários acontecimentos.